Leo est très souvent critiqué par la presse poeple car il aurait peu d'ami(e)s et aurait du mal à s'en faire. Cependant il en a quelques uns qui lui sont toujours fidels, en voici la preuve:

Il lui aura fallu d'un voyage en Thaïlande pour compr comprendre que la nature est quelque chose d'importante et un besoin vital pour l'évolution de l'Homme.

En 2000, il part donc en Thaïlande pour y tourner un film qui n'est autre que The Beach. Mais les habitants de cette île n'apprécieront pas l'arrivée de cet équipe de tournage qui envahisse soudaienement leur île. Ils auraont même été accusés par des pacifistes d'avoir pourrié l'île et qu'ils ne l'auraient pas nettoyer. Cependant Guillaume canet et Virginie Ledoyen auront au contraire dénoncer que cette île était à l'abandon et qu'elle avait été envahit de saleté genre cannet, boîte de conserve, plastique laissés par les touriste et qu'ils ont du tout nettoyer pour pouvoir tourner le film. Il faut savoir qu'à l'époque Léo était était attendu au tournant après quelques échecs commercials de films et donc était essentiellement un prétexte pour le critiquer. Guillaume Canet et Virginie Ledoyen auront joué un rôle important dans la défence de Léo dans cet époque difficile.

 

Pour montrer que son combat pour la planète est sérieux Léo aura fait un discours au Live Earth regarder par des millions de téléspectacteur à travers le monde :

 

Pour continuer de vivre l'écologie, Léo c'est acheté cette année un appartement écolo à New York:

Voici en image le style de l'écriture de Léo:

Damien Witecka

Il est né le 10 avril 1968 à Dijon. Acteur de théâtre, il double les voix de Leonardo DiCaprio, Ewan McGregor et Tobey Maguire.

Ses principales synchronisations : Petits Meurtres entre Amis, Trainspotting (Ewan McGregor), Romeo+Juliet (Leonardo DiCaprio), Une vie moins ordinaire, Titanic (Leonardo DiCaprio), Basketball Diaries (Leonardo DiCaprio), Simples Secrets (Leonardo DiCaprio), L'Homme au Masque de Fer (Leonardo DiCaprio), Sauvez le Soldat Ryan (Giovanni Ribisi), Celebrity (Leonardo DiCaprio), La Plage (Leonardo DiCaprio), Arrête-moi si tu peux (Leonardo DiCaprio), Gangs of New York (Leonardo DiCaprio), Spider-Man 1 et 2 (Tobey Maguire), Aviator (Leonardo DiCaprio).

1 Le voleur de bicyclette 1948

Le voleur de bicyclette est le prototype du néoréalisme italien. Mis en scène par Vittorio De Sica, avec des acteurs non professionnels, ce film capte la noirceur de la période de pauvreté et d’humiliation que traverse le voleur, à travers les yeux de son jeune fils.

2 Taxi Driver 1976

Un classique du cinéma décrivant les bas-fonds de la société, œuvre d’un metteur en scène très brillant (et un ami proche), Martin Scorsese, et d’un formidable auteur, Paul Schrader. Il a fait de Robert De Niro et de la jeune Jodie Foster des stars. Ce chef-d’œuvre décrit la déchéance d’un vétéran du Vietnam sur les chemins de l’aliénation et de la psychose.

3 Lawrence d’Arabie 1962

Basé sur la vie de Lawrence d’Arabie (Peter O’Toole), le film tourne autour de ses attaques sur Aqaba et sur Damas et sur son implication dans le Conseil national arabe. Il comporte notamment cette longue scène si célèbre, où, dans un désert écrasé de chaleur, apparaît l’image d’Omar Sharif qui chevauche vers la caméra.

4 8 1/2 1963

Écrit et réalisé par Federico Fellini, 81/2 raconte l’histoire d’un metteur en scène en panne d’inspiration. Il gomme ainsi les frontières entre fantaisie et réalité, mémoire et imagination. Le titre de ce film hautement biographique fait référence au nombre de films que Fellini avait déjà fait avant cette production.

5 Le troisième homme 1949

"L’Italie, sous les Borgia, a connu trente ans de terreur. Mais cela a donné Michel-Ange, Léonard de Vinci et la Renaissance. La Suisse a connu la fraternité et cinq cents ans de démocratie et de paix. Et ça a donné quoi ? Le coucou !" Cette célèbre réplique a été écrite par la star du film, Orson Welles.

6 Yojimbo 1961

Faisant écho des conventions du Western classique, Yojimbo, de Akira Kurosawa, raconte l’histoire d’un Samurai sans nom. Il arrive dans une petite ville dominée par des chefs de guerre rivaux qu’il se promet de détruire. Ce film a fait l’objet d’un remake, le Western- spaghetti Pour une poignée de Dollars avec Clint Eastwood.

7 Manhattan 1979

Dans cet hymne en noir et blanc dédié à New York, Woody Allen est véritablement au sommet de son art. Il joue le rôle d’un écrivain déjà divorcé deux fois et qui est dans l’incapacité de s’engager envers les femmes de sa vie - pas plus l’adolescente Mariel Hemingway que la superbe Diane Keaton. La musique Gershwin est un caractère central du film.

8 Boulevard du crépuscule 1950

Boulevard du crépuscule dénonce la façon dont Hollywood peut détruire les gens. Le film commence par la voix off d’un personnage maintenant mort et qui raconte l’histoire qui l’a conduit à sa perte. La magistrale (mais terrifiante) Gloria Swanson joue une version d’elle-même dans le rôle d’une star vieillissante.

9 Shining 1980

À la croisée de deux périodes, Stanley Kubrick a pour la première fois utilisé de façon étendue la Steadicam afin de créer des prises longues et visuelles, accentuant ainsi une tension déjà presque insupportable. Jack Nicholson, dans le rôle d’un écrivain conduit à la folie par l’isolation ou par les esprits des Indiens d’Amérique, donne le meilleur de son talent, et on atteint les sommets de l’horreur.

10 À l’est d’Eden 1955

Le chant du cygne de James Dean, À l’est d’Eden raconte essentiellement l’histoire de Caïn et d’Abel tel qu’elle a été revisitée par le romancier John Steinbeck. En 1917, alors que l’Amérique se prépare à rentrer dans la Première Guerre Mondiale, le film est rempli d’images bibliques et comporte de formidables et évocateurs moments théâtraux.

Nous avons remarqué, nous les fans de Leo, qu'il mourrait souvent à la fin des films ce qui nous surprend car dans la vie de tous les jours il semble plutôt un bon vivant. Alors je me suis dis pourquoi pas faire un article sur les différentes morts de Leo. Heureusement ce n'est que la fiction mais ça nous reste tout de même perplexe pour ce choix de fin de films.

La première remonte à Mort Ou Vif où il interprète The Kid un gamin qui veu montrer que ses mains valent plus que des « mains de paysan » et donc participe au concours de celui qui tira le plus rapidement sur son adversaire et pour the Kid ça sera son père. Mort simple pour un Farwest mais à cette époque là Leo était jeune (19ans) donc ça fait plutôt drôle de le voir mourir si jeune.

Ensuite sa seconde mort est dans Total Éclipse où il interprète Arthur Rimbaud, poète rebel, insouciant, et si on connaît la vie du poète on sait qu'il meurt après une amputation à la jambe qui l'amènera vers une maladie inguérissable. Là encore Leo est encore jeune pour jouer ce type de rôle et qui sans doute sera un de ses plus beau de sa carrière.

Pour ce qui est la quatrième mort, il s'agit l'une des mort les plus connu au monde et il s'agit de Romeo+Juliette. Le premier rôle qui le mènera vers le succès. Et une fin de plus bien tragique pour notre acteur et cela ne va pas s'arrêter là.

En 1997, il accepte d'interpréter Jack Dawnson dans la film que tout le monde a vu au moins une fois dans sa vie Titanic. Après la mort de pratiquement tous ses passagers, le réalisateur James Cameron ne se gênera pas de le faire mourir en le faisant tout simplement congeler dans une eau glaciale et donc facile à le laisser couler sans pitié au pleins de l'océan. Et là encore une fois Leo est jeune il n'a que 22 ans à l'époque.

On pensera que cela se calmera après toutes expériences mais non et parfois ça ne fera pas semblant.

Dans L'Homme Au Masque De Fer, on peut dire que ça peut aller vu qu'il meurt et reste en même temps vivant.

Pourtant la violence et la folie sera toujours présent dans ses prochains films comme avec Gang Of New York ou The Aviator, Et finalement la mort reviendra très vite comme dans Les Infiltrés et Blood Diamond. Sans doute la mort que j'apprécie le moins puisque cela donne un tout autre sens au film par rapport à l'avis du réalisateur sur le sujet des diamant de la guerre Car oui, pour ma part, il me semble qu'on n'a pas besoin de faire pleurer le spectateur sur la mort tragique d'un mercenaire américain pour montrer son désaccord avec ce trafique. Mais voilà c'est ça à hollywood, il faut toujours faire une petite moral du genre que même les type plus pourris au monde sont aussi avant tout des être humains. Chose c'est vrai qu'on oublie souvent à travers une guerre.

Alors pourquoi cette obsession de la mort dans ses films choisis peut être pour y face. Car après avoir vu un film documentaire sur le rock, j'ai remarqué que les vrais artistes avait souvent peur de la mort et qu'ils essayaient de faire face avec leur propre moyen comme la religion et que peut être pour Leo il se sert de son métier pour comprendre ce que c'est que la mort.

Et vous qu'en pensez-vous?